いのちを見つめて 丸木俊 生誕１００年 ＜上＞ 大きな絵本
12年8月2日
心に届ける被爆者の物語
教員経験土台 豊かな感性
「原爆の図」を夫の位里と共同制作し、夫妻でノーベル平和賞の候補になった画家丸木俊（１９１２～２０００年）。今年、生誕１００年を迎えた。俊自身が封印していた初期作品が近年公開され、油絵や絵本などの幅広い画業の全容が明らかになりつつある。女性洋画家の先駆者でもあったその歩みを追いながら、創作に込めた思いに迫る。（西村文）
世界で数百万人が目にし「戦後最も知られた絵画の一つ」といわれる「原爆の図」。現在、その大半は埼玉県東松山市の原爆の図丸木美術館にある。 位里は原爆投下の数日後、疎開先の埼玉から故郷広島に入った。俊も後を追い、被爆地を目の当たりにした。３年後、丸木夫妻は被爆者から証言を集め、神奈川県藤沢市のアトリエで描き始める。３０年に及ぶ共同制作を続け、全１５部を描き上げた。
「『原爆の図』のイメージが強い俊だが、戦後を代表する絵本画家でもあった」と丸木美術館の岡村幸宣学芸員。生涯に描いた絵本は１５０冊。そこには反戦画家という顔だけでない、豊かな創作世界が広がる。
北海道で生まれた俊は１９３３年、東京の女子美術専門学校（現女子美術大）を苦学して卒業。４年間、千葉県の尋常小学校で代用教員として働いた。児童の絵画や作文を熱心に指導。子どもの心をつかむ絵本作家としての力は、この体験が土台となったのだろう。戦時中に初の絵本を手がけると、たちまち人気作家になった。
戦時中に発行された「ヤシノミノタビ」（４２年）は、南の島の風景や生き物をユニークな造形で描いた。戦後は月刊絵本誌で活躍。「こまどりのクリスマス」（６０年）は、繊細なタッチで夢あふれる世界を紡ぎ出す。これら代表作を集めた「生誕１００年 丸木俊・絵本原画展」が現在、下関市立美術館で開催中だ。
「『原爆の図』は大きな絵本ともいえる。多くの被爆者の物語を内包した作品だから」。早稲田大非常勤講師の小沢節子さんは「原爆の図」に俊の絵本作家としての視点を見いだす。
「燃える炎をのがれて、末期（まつご）の水を求めて―傷ついた母と子は、川をつたって逃げました。（略）乳を飲ませようとしてはじめて、わが子のこときれているのを知ったのです」（第３部「水」５０年）。
全１５部にはそれぞれ俊の語りを基にした説明文が付いている。「言葉と絵のイメージが重なり合って、見る者の想像力に働きかける。子どもは同じ絵本を何度も見る。同様の魅力が『原爆の図』にはある」と小沢さんはいう。
「かわり果てた姿で抱きあっている姉と妹。からだにかすり傷一つないのに死んでいった少女もあります」（第５部「少年少女」５１年）。俊は自伝で、少女に傷を描き始めたが「みにくい姿になってしまう」と感じ、描くのをやめたと告白している。
原爆報道が占領軍に規制されていた５０年、丸木夫妻は描き上げたばかりの第１～３部を携え、全国巡回展を始める。「誇張ではないか」「グロテスク」といった反響の一方で、広島と長崎では「現実はもっとひどい」と批判を浴びた。言葉にできないほどの体験をどう描けば、見る人の心に伝わるのか―。傷のない少女の美しい裸体には、俊の苦悩の跡がにじむ。
原爆の図
広島市安佐北区出身の水墨画家丸木位里（１９０１～９５年）と、俊が共同制作。全１５部はいずれも縦１８０センチ×横７２０センチの和紙に、墨や日本画の画材で描かれている。主に俊が人物描写を担当し、位里が構図や彩色、背景を手掛けた。第１～１４部は原爆の図丸木美術館、第１５部「長崎」は長崎市の長崎原爆資料館が所蔵。
（２０１２年８月１日朝刊掲載）
